佐久间可不在乎有多少无关人等在场，快速架设一个表演环境其实还是挺费事的。到下午两点半，他们的准备工作才完成。

佐久间招呼大家就坐，正式开始了今天的讲授。佐久间虽然说是演一遍给大家做演示，但并不是限定角色的表演，剧团四季的人，以太田真央为首，他们接触剧本也就这几天，也没有进行非常严密的编排，主要就是表现一个舞台效果而已。舞台两侧都有巨大的提词器，他们就按照之前商量的进行舞台走位和表演。

然后到了唱的环节，则是几个人分担。太田真央和另一个剧团四季的演员们是不负责唱的：混成的轨才出来，他们完全来不及合成演练。唱的部分就完全由佐久间、金井树和龙川酒月来负责，三个女巫以及患病少女的曲子主要是金井树来负责，但仍然有一些曲子是让佐久间、龙川来。虽然是三个男的唱，但那些曲子本身也并不是纯女声，他们主要是呈现歌曲的情绪。

而这三个，所表现出来的情绪力量，真的是太浓稠有力了。之前听着混录的音轨，生田等几个比较擅长唱歌的成员已经模拟过大概要怎么唱。但现场听他们这么唱出来，简直是被彻底震撼到了。

歌曲里浓浓的情绪，不管是低回还是高昂，都是那么准确而强烈。佐久间、金井、龙川其实也是刚可以合成时间不长，但一听就知道他们都是下了足够的功夫吃透这些曲子。

生田最想要听到的，还是最后的合唱。每个角色都有自己的词，但整个曲子又特别适合整个故事的主题。生田最诧异的则是编曲部分，原先她觉得抓不住节奏，但听了音轨之后却觉得：原来还可以这样？佐久间录的几个不同的轨道，主旋律是一样的，都是钢琴弹奏，但辅助旋律却是不同的，其中一个版本，也就是现在正在表演的部分，用的副轨则是《小星星变奏曲》。经过了改编的曲子与主旋律结合，呈现出异常强烈的质感，仿佛真的是每个角色的闪光点都恍若星光垂下。

一次模拟的不完整的音乐剧，但大家完全都明白了意思。

但表演完成之后，佐久间没有什么休息啊，谢幕啊之类的花样，直接就开始了讲解。

“我每首歌都做了不止一个音轨，因为角色的理解和诠释可以不一样，比如法官，刚才的角色定位是个正直的，遵循法律，但并不能如意的可怜的人，可是，如果我们转换一下角色定位呢？这是个知道自己最终也无法如意，开始转而以在法官的位置上观察人性，观察别人的人生，以及不断做出各种试探，来窥视人性的复杂面，以此来获得乐趣的人呢？”

大家心头一震，还能这样？

佐久间说：“法官的中心曲我唱一下，现在先用刚才的音轨。然后第二遍我用另一条专为这种设定而混成的音轨。第三遍让有川弹奏钢琴，我唱一下刨去了音乐的修饰元素，这样的曲子的样子。”

三遍，同样的歌，大家听得如痴如醉。音乐剧需要的感情投入是带着剧情设定的。原先法官的配乐庄严沉重，但佐久间在这个版本音乐的时候，加入了很多的修饰音，甚至在过渡部分加入了口哨，顿时让这个形象变得诙谐和玩世不恭起来。在特别的混音版音乐里，他收敛了这种表演，这个版本的音轨主要用了小号、小提琴，编曲也完全改变了。因为这些配器的修饰，佐久间的演唱反而收敛了，没有太多的修饰。

第三遍，则是佐久间结合两个演唱版本，表现得不轻不重，恰到好处地轻盈……仿佛是想要将自己戏谑的心态隐藏在庄严稳重的行为背后。

如果在表演中单独听，大概是明白演员做出了自己的诠释。但在这里听着佐久间将一首曲子唱了三遍，三遍情绪饱满但分别呈现不同情绪的同一首曲子……这已经不仅仅是炫技了。西川贵教、西野加奈简直是惊到下巴都快掉下来了，作为歌手，他们太明白这个难度到底有多高。

现场的小偶像们则都是面面相觑。乃木坂的大部分人都在想，这是自己可以演出来的？

桥本和飞鸟互相看了看。眼神仿佛交换了一个信息：佐久间桑你做得到的事情不代表大家能做到啊，现场这些都是你的小迷妹了啊……

接着，佐久间、龙川、金井一首首地讲解曲子的诠释、音乐版本，唱法的配合，以及最重要的：唱功达不到的时候怎么办。

比如其中一首几方在法庭上交锋的曲子，三个人先是演示了一遍唱功过得去的情况下唱出来的样子。其实，这难度更高，三个唱功优秀的人