十分钟时间一闪而过，许长歌依旧愣在原地。

杜山上前拍了拍他的肩膀问道：“长歌，再试试？”

“导演，”许长歌抬头看着杜山诚恳地说道：“可能会让您为难，我想推迟一天拍摄我的戏份，我需要一天时间找回之前的状态。”

这其实是一个很过分的要求。

在剧组中，每天都有固定的拍摄计划，这是根据资金成本、时间成本统筹规划出来的。

推迟一天拍摄耽误的是整个剧组的时间，同时也增加了拍摄成本。

一般而言，即便是主角都不能随意更改拍摄计划，但看着许长歌坚定恳请的眼神，杜山有些迟疑了。

其实许长歌此时的状态拍摄也可以将就，只是和之前那种让人惊艳的表现相比，还是差得太远了。

是将就还是调整？回想起之前的拍摄，他心中渐渐有了答案。

杜山沉吟片刻后问道：“能做到和之前一样的水准？”

许长歌认真地点了点头，他已经想通了症结所在，自然也有信心克服。

“好，那就按你说的办！”杜山重重地拍了拍许长歌的肩膀说道。

许长歌郑重点了点头，在众人诧异的眼神中转身离去。

“大伙们，我们先转场，拍摄下一个场景的戏份……置景组和道具组赶紧动起来，别愣着了！”

杜山高声喊着，吸引回众人的注意力。

“许长歌……你可千万别让我失望啊！”他看着许长歌离去的背影，心中暗道。

……

回到了宾馆，许长歌坐在了镜子前。

经过了十来天的在家休养，他的脸颊圆润了许多，看起来气色很好。

这本来是一个相对健康的状态，但在拍摄时，这并不是一个优点。

高燃这个角色最需要的残忍、暴戾、疯狂、病态这些气质在这张脸上几乎无迹可寻，眼眸中也尽是柔和。

归根结底，是因为他心底的温和和满足让他进入不了高燃这个角色。

这也是之前他前段时间没有回家甚至忍着不和姐姐通电话的原因，他就是担心这股子暴戾的情绪被家里温馨的情绪所打乱。

这也是他今天发挥失常的最大原因。

可能对于其他演员，这并不是一个太大的问题。

现阶段的大部分演员都属于表现派，他们是在理解角色灵魂的基础上，通过外在表现形式突显人物个性，包括是声音和肉体，道具，特定的表情，标签式的动作等等。

他们想要表现出色只要仔细琢磨台本、理解角色、记牢台词、记住表情、记住动作，然后完美地呈现出来，这边够了，演员的内心和表演的好坏并没有直接的关联。

还有一类是体验派演员，就比如关学铭、杨志勇，他们认为演员在表演时想人物所想、思人物所思，努力去进入人物，然后表现出人物的情感。

这种表演比表现派演员更富有感染力，他们会力争自己的思想和角色表现一致。

而许长歌并不属于以上任何一种，他的表演技巧更像是在体验派技巧上做的延伸。

他并不是直接让自己进入人物去揣摩人物应有的心情，而是通过调用自身的内在情感表现爆发带回到人物，不局限在人物的机械化演绎上，由自身情感可以自然而然地引出一系列极具创造力的表现。

所以在很多时候，许长歌的台词会和剧本中不太一样，甚至在某些时候还会扩展发挥。

自然而然的，这种表演方式下，许长歌的心境对于他的表演有着巨大的影响。

但同时，这样的表演技巧所能达到的效果也是惊人的。

而他现在要做的，就是彻底忘记家中的温暖，进入高燃这个角色之中。

他看向镜子中的自己，然后回想起自己上辈子困苦、挣扎的日子，挑选出契合角色本身的经历和情绪，然后开始积累代入。

小时候在放学路上捡瓶子补贴家用时，被那些大孩子欺负辱骂的场景一幕幕闪过，那时的屈辱和无力历历在目。

为了能出演一个小角色，他腆着脸求人却被制片刻薄嘲笑和藐视。

在面对病入膏肓的姐姐时，他只能眼睁睁地看着她离自己而去，那种无助和绝望。

错过了她的遗憾和悔恨，被亲近之人背叛的痛苦和不甘等等……

拨开最不堪回首的过往，回忆着自己不愿想起的无助和绝望，爆发出的负面情绪和能量简直让大得惊人。

渐渐的，镜子中的许长歌眼眶微微用力，眼神越发的锐利，眉宇间多了一丝麻木和痛楚。

是这种感觉么？痛苦！麻木！暴躁！绝望！

他站起了身子，拉上了宾