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影评人罗杰-艾伯特心里为电影拍着巴掌：“整部电影真正了不起，是这个编制过程。”

它不只提供一个灵感，让大家明白“哇哈哈哈哈，你们是不是被梦境搞迷糊了呀，是不是也觉得我这个电影很深刻呀”，而是提供了一个圆润完美的电影。怎么剪辑的，特效怎么描绘，节奏怎么把握，音效的要求，各种细节的分寸。想想看，单是解析这个电影本身就已经很费事了，这电影具体的分镜头怎么编出来的，怎么安排演员来捣鼓出来，想一想就叹为观止：

将人类最永恒的纠结念想——梦境，现实的层次，潜意识——抖开。

随后制造一个玄妙的构思。将这个玄妙的构思展开，建筑完整的逻辑世界。将这个世界的规则建立好，将各层间的联系方式做好。

——如果只是到此为止，许多天才文艺片编剧/奇幻小说家，都有能力做到。

但是：按照这个世界规则，将柯布这个人的剧情完美镶嵌其中（他与妻子的心结，他和这个世界体系本身的一些关键矛盾）编制合适的剧情（制造出大亨以及他所要完成的任务，制造费什以及他的父亲）根据各层间的联系制造关键的经典剧情（第一层梦汽车落水，第二层梦酒店失重，第三层梦雪地奋战，意识边缘之类）用大量眩目娴熟的技巧拍完，让高举蟹钳的剪刀手爱德华们猜不出哪段该剪哪段不该剪。

让人眼花缭乱之余，居然还遵循着经典好莱坞格式让人看得顺眼：开头制造各种悬念加上一次任务（未遂）展示世界观，四处寻找同伴加入各种花絮顺便完全介绍世界观，进入任务即剧情主线+纠结悬念倒计时+末了各种伏笔集体展示功能。

《盗梦空间》的最后一个妙处，如开头所述：它把一连串你曾经想过、读过、害怕过的念头召唤了起来，潜移默化的把这个念头植入了你的思维，让你再次开始怀疑（你以前肯定怀疑过）梦境和现实。”

“绝妙！”他要给这个年轻导演，竖起两个大拇指。甚至有点后悔自己端架子，没有去《盗梦空间》的首映礼现场。

可如果以为电影就此就打住了的话，就大错特错了。

柯布已经到家了，却似忽然想起了什么，掏出了陀螺，在桌子上旋转了起来。

正在这时，两个孩子转身了，柯布终于见到了自己的孩子，两个混血儿宝贝的正脸，稚嫩的喊着“爸爸”。柯布迫不及待迎了上去，却没有看到陀螺一直旋转不停。

整部电影的画面，到此时突然黑暗下来，电影完结。

“噢~~”电影院里陡然爆发出一声长长的懊恼之声，最后那个结局到底是什么意思？“实在太折磨人了！”

观众们抱怨不已，可随即，字幕展现出来。

“盗梦空间！”

“导演：编剧：主演：胡一飞！”

“啪啪啪啪”首映礼现场骤然响起最激烈的掌声。每一次出现主创人员字幕，都伴随着一阵热烈的掌声，经久不息！

有一点点伤感，一点点懊恼。

影片直到最后一刻，依然给观众留下了一个最大的悬念。

“陀螺最后到底是停下了，还是继续在转呢？”

首映礼现场观众们在鼓掌，影评人也在鼓掌，记者们更在鼓掌，连第一次观看电影的主创人员同样在鼓掌。

刘德哗变鼓掌变摇头感叹，他从未想过，自己接下的这部电影，会拍的如此出色。幸亏当时没有拒绝，否则他会后悔一辈子。

3800家北美影院的《盗梦空间》放映厅里也同样不平静。

只有紧张宏大的配乐声，看着从梦境中醒来的一幕幕，让观众都搞不清楚，自己是不是真的做了一场梦。

影评人们感慨万分，从《源代码》中崭露头角，在《宿醉》中展现出他不拘一格的天赋，直到这部《盗梦空间》重返科幻领域，让人看到了他再也掩盖不住的才华。

这部电影其实也是一种思路，属于这个年轻人的创造力。

导演们在保持可观性的前提下一点点开导观众——观众的视野开拓因此能够接受更多元方式的电影——资本家/导演们敢于拍摄更大胆、更多元的题材——良性循环。

比起好莱坞现在既行的另一种商业电影思路：观众爱看什么就投机拍什么——观众越来越懒越来越接受平庸的电影——滥俗灌水廉价投机堆砌的电影劣币驱逐良币——恶性循环。

相去何止万里？

直到结束也没有任何让人失望的地方，它带来太多惊喜了！so-cool！so-great！……

“啪啪啪！”放映厅里的热烈掌声已经持续了一分多钟，观众们不管认识不认识，互相大声称赞谈论着刚才的电影内容，这种情况并不多见，只有发生在经典电影的影厅。

观众席中的詹姆斯卡梅隆也在鼓掌，这确实是一部很棒很棒的科幻大作，激动人心又意味深长。