——You are my starlight

——照亮我的心

——如果一整天都在一起的话，就像是做梦般的心情

——You are my starlight，让我变得幸福

——你的爱如同礼物一般

……

“好了好了，都出去吧。”

“谢谢老师！”

看到金承沫一句话都不愿意多讲的认真表情，姜允晟和金泰妍轻手轻脚地推开录音室的门，走向了ScreaM RECORDS走廊的方向。

原本以为先行曲第一版的demo还要等很久，毕竟姜允晟在ScreaM RECORDS的工作量确实不小。

但是，在和身边的人一起从录音室里回到ScreaM RECORDS.Near的工作室以后，看着那个捂着脖子轻轻扭动的人，金泰妍觉得自己在面对这个人时本就已经很柔软的内心，还能变得再更柔软一些。

对金泰妍的事情，姜允晟很上心。

这首名为“Starlight”的先行曲，姜允晟不但远低于预期时间地拿出了demo，而且词曲的完成度都高得惊人。

虽然还有别的工序要去完成，可这个demo甚至已经可以称得上是“成熟的歌曲”了。

姜允晟在这首先行曲上的“火力全开”展现出了他作为ScreaM RECORDS重点栽培目标的价值，这首本就进度领先其他歌曲的先行曲，在早上结束的制作会议上得到了全票通过。

先录制一版人声demo，看看整体效果，然后再精修。

这首先行曲几乎已经锁定了专辑当中“第一个完成”的位置。

刚刚在录音室里，金承沫那个“魔鬼录音师”都表现得有些惊喜过头了。

这一版已经不能用“demo”来形容的demo，在录音结束以后，金承沫就迫不及待地“赶走”了两位演唱者，开始后期工作。

本土化pop曲风中少见的流行灵魂乐，以最大化展现歌手声线优势为目标，直截了当、单纯奔着“让歌迷们觉得好听”这个效果而制作的歌曲。

复古合成器和背景人声的合理搭配成为了一个不容忽视的新亮点。

在Medium Tempo的节奏里，金泰妍的发挥堪称完美，旋律与节拍似乎都是为她量身打造的，每一个转音都力求让她觉得自然、舒服。

也许是因为《I》中的part太少，导致表现不够明显，引发了一定的期待；也许是因为眼下的人气已经远远优于过去；也许是《YOU》的高亮表现得到了专业的认可；也许是新近实现了进化的唱功非常契合这首先行曲。

在早上的会议中，金泰妍提出将这首先行曲的feat交给姜允晟来完成，没有任何人提出反对的声音。

毕竟是solo专辑，金泰妍这种等级的歌手，她本人的意愿自然是会被好好考量的。

在她说出那句话的时候，将相当于她为这张专辑在向同为歌手的Near发出合作邀请。

而且，这两个人的合作似乎一直都成绩不错的样子。

至少在金承沫看来，这两位学生的合作，他是双手赞成的。

不管商业因素和宣传因素，金承沫考虑的内容很简单，就只是演唱。

也许是因为金泰妍出道太早的缘故，导致过去的记忆相对模糊一些，现在他还是相对更熟悉姜允晟。

这个孩子现在的变化让他有一种老父亲看着自家孩子成长起来的欣慰感。

在《YOU》时期就开始展现出的苗头，现在终于成长为了完全体。

说到姜允晟的唱功，无一例外，几乎所有评论家都会优先提到他真假难辨的混声技术。

这样的特质是苦练的结果，也是天赋。

The One不会随随便便选择一个人成为金泰妍的师弟。

混声作为胸腔音与头腔音以一定比例结合的声音，对这两种腔体的控制同时提出了很高的要求。

说得简单一些，其实也就是真声和头声的结合。

而姜允晟在这两种腔体上的掌控力……

说他是机器好了。

他这个让不少同行羡慕的混声技术，在弱混方面的表现尤其突出，头腔音高质量渗透的同时，充分保留了胸腔音的支点基础。

绝对是得到了老师的真传。

在眼下的歌谣界当中，金泰妍和姜允晟当然不是最强的，但却是最有话题度的同门二人组。

站在很多歌迷的角度，这两个人展现出最直观的共同感是情感丰富。

这两个人在慢速到中速的演唱中，情感输出能力达到了直击心扉的效果。

抛开优质的唱商，单纯从技术层面来考虑，这样的能力是鲜明的The One特色。

声门闭合恰到好处，强大的面罩共鸣所带来的丰富泛音，语感表达优秀，咬字清晰。

从而引发了强烈的情感渲染。

而不同点就在于，金泰妍唱歌从来都是一个“老实人”，而姜允晟就很会“偷懒”，很“聪明”。

金泰妍在演唱中会使用大量的胸腔共鸣，这使她音调更丰富、更饱满、更有女人味。

但是，这样相对而言会给身体机能带来更大的负担，长时间的高比例胸腔共鸣会比较容易造成咽喉肌肉紧张，从而压迫喉头。

所以说，姜允晟实在是很会“偷懒”。

他的歌声以前一直都是清冽的，音色透明，穿透力极强。

在身体机能的最大限度内，这家伙把自己的头腔控制玩转得像是自己弹吉他的手指一样灵活。

精纯的头腔共鸣所引发的高泛音共振，赋予了他这样的声音特点。

同时，也赋予了他“偷懒”的便利。

因为，这种声波共振的位置相对远离了喉头和声带，减少了咽喉的负担和压力。

他唱歌几乎不会觉得嗓子累或者嗓子发紧。

ROOKIES官网上有一个视频，一直保持着很高的点击量，并且为人津津乐道。

那是一次ROOKIES的粉丝见面会，刚成为“Near”不久的姜允晟登台演唱。

连唱七首歌，绝大部分歌曲的副歌都是连续大段超过A4，音阶戳在“天花板”上不下来。

全部演唱结束以后，他不显一星半点的疲态。

在唱歌的时候，金泰妍就像是一只耿直憨厚的羊，而姜允晟则是一只乘着风起飞的鹰隼。

所谓唱歌，就是要使用声带这种器官。

而随着身体的成熟程度和老化程度，歌声也会发生变化。

姜允晟很会保护自己，所以专业评论家们都说他的演唱功能会持续很久的高水准，歌手生涯一定是非常“长寿”的。

其实，姜允晟完全可以一直依靠这样的唱法，成为贯穿整个职业生涯的特色。

但是，他现在却完成了另一种开发。

所谓头腔控制，是包括鼻腔控制和咽鼻腔控制，并以咽鼻腔控制为主的。

姜允晟的鼻腔掌控固然不错，但是与他自己的头腔掌控比起来，还是相对欠奉的。

不过，他现在把这一点渐渐弥补起来了。

依仗自己的个人技术，在发声中略带鼻音，做到可以将声音从鼻腔带出，逐渐形成了如牛奶般温情的柔和声线。

那首与Wendy合唱的《Spring Love》，即标志着他这种音色表达的成熟。

可如果仅仅只是这样的话，金承沫还不至于那么惊喜过头。

姜允晟在刚才的录音中展现出了另一个新特质，才是打动金承沫的根本原因。

这个孩子已经开始自由选择合适的声音去演唱了。

低音域到中音域，是柔和的胸声，恰到好处地融入高精度颤音。

中音域到高音域，是这个孩子标志性的清亮混声。

最高音域是“聪明”又出色的头声。

完全、清晰、分明地掌握了胸声、混声、头声这三种发声。

其中，金承沫最感兴趣的是那个颤音。

对大多数人来说，有颤音，那所有音域就都有颤音，没有颤音，那所有音域都没有颤音。

可是，姜允晟做到了“少数人”。

现在，他实实在在地兑现了自己先天身体机能的天赋优势。

在一个声带中，同时拥有存在颤音的音域和完全不存在颤音的音域。

在《YOU》时期，除了鼻腔掌控以外，姜允晟一直在打磨自己的颤音控制精度。

金承沫是知道的。

所以，金承沫一直很期待。

只是有天赋是不够的，不好好苦练去兑现天赋，那一切都等于零。

现在，姜允晟把这份天赋发挥出来了。

这才是金承沫最希望看到的。

这个“聪明”的学生是真的聪明了，进化了。

不管是作为这两个人的声乐老师，还是作为一个声乐爱好者，金承沫都很喜欢看到这两个人一起唱歌。

委实是一件有趣的事情。

刚才录音的时候，这两个人的第一遍录制就像是两个关系很亲近的小孩子在打架玩闹一样。

要把对方比下去。

金泰妍的音色变化，姜允晟的声压。

各擅胜场。

姜允晟的声音弱点在于不够浑厚。

而之所以他的歌迷们会说他唱歌声音浑厚，是因为他用个人技术强化了胸声，从而营造出了这样的效果，并不是他的本质。

在音色变化上，无疑是出道十年的金泰妍更胜一筹。

但是，在声压